Qui a dit : « Nous sommes plus populaires que Jésus désormais »

Tic-tic-tic-tic-tic…..

John Lennon, of course!

Mais pourquoi, parlons-nous de John Lennon, alors que nous nous apprêtons simplement à fêter les 28 ans de sa mort (pour mémoire : le 8 décembre 1980)?

Car,depuis 2 jours, le Vatican vient de pardonner à John ces malheureuses paroles  prononcées en mars 1966 et qui avait conduit à une vague d’indignation voire de haine (et de suppression des radios) du sud des US contre Lennon et les Beatles.

Au cours d’une interview à Maureen Cleave, une amie journaliste, John lance : « Le christianisme disparaîtra. Il s’évaporera, rétrécira. Je n’ai pas à discuter là-dessus. J’ai raison, il sera prouvé que j’ai raison. Nous sommes plus populaires que Jésus désormais. Je ne sais pas ce qui disparaîtra en premier, le rock’n’roll ou le christianisme… »

Le Vatican, par l’entremise de son journal officiel L’Osservatore Romano a pardonné les offenses de John(comme John  pardonne aussi à ceux qui l’ont offensé et vice-versa…) et a mis ces propos sur (et là, je cite…) un acte de “frime d’un jeune Anglais issu de la classe ouvrière […] qui a connu un succès inattendu”

Mouais !
Tout ce qui compte, c’est que maintenant, on peut écouter du John sans craindre l’excommunication :) et John, si tu nous entends, tu es pardonné…

Alexandre Arcady doit être en train de plancher sur  ”Le Grand Pardon III”
Avec Roger Hanin dans le rôle de John L. et Richard Berry dans celui de Ringo Starr !!
(Et pour les 2 précédents, c’est là et là )

Enjoy !!

Parlons un peu d’une “fââââbuleuse” comédie musicale, montée par un jeune auteur-compositeur plein d’audace (sous-entendu, il n’a pas souhaité adapter un classique ou un fait historique), nommée AUDIMAT

Deux mots sur le pitch : “Passion, humour et trahisons…dans les coulisses de la télévision ! Deux chaînes télé concurrentes engagées dans une course effrénée à l’audimat. Deux producteurs plus ou moins scrupuleux qui rivalisent de coups pendables pour attirer sur leurs antennes les présentateurs vedettes du moment. Et le chœur des ménagères de moins de 50 ans qui, finalement, fait la pluie et le beau temps sur le petit écran…” 

Jusque là tout va bien…Puis le rideau s’ouvre et “C’est la caca…C’est la cata…C’est la catastrophe!” (Merci Bernard, l’Inconnu)

Des costumes se voulant kitsk et bigarrés (merci, Brice) mais de référence classique (Les demoiselles de Rochefort - et là le pauvre Jacques DEMY a dû se retourner dans sa tombe) qui frisaient le ridicule, des actrices à la voix nasillarde, des acteurs suant et essouflés, un humour ni fin ni potache (sic!), une histoire d’amour auquelle personne ne croit, des chorégraphies répétitives et répétées (à rapprocher de la routine de Ross et Monica : ici mais sans le fun - Kamel Ouali vient les aider! Au moins avec ton DVD) le tout saupoudré d’une lourdeur linguistique et lexicographique, d’une musique d’ascenceur trop forte et de décors en carton-pâte (bougés de manière parfois périlleuse par les comédiens durant les parties chantées!)

Une mention spéciale, pour la touche dédiée au Sartorialist, les “ménagères de moins de 50 ans” portaient sous leurs robes des superbes tregging-tunique-corsaire !! Et là, en choeur : “Wahhhhoooouuuuu….”
Mais c’est quoi un tregging-tunique-corsaire, au fait?
C’est simple, tu prends Olivia (de Grease), un Teletubbies et un gentil bavarois en costume traditionnel et tu secoues au shaker et pas à la cuillère…

Dés que je trouve une photo (nette et bien orientée) de la pièce, je vous l’attache pour vraiment vous rendre compte…Sinon, jettez un coup d’oeil, ici !

 Donc, pour conclure, courez ! (Mais dans la direction opposé au Trianon…)

Cependant, je crains que nous ne soyons tous très occupés à voir des expos d’artistes botswanais, écrire des thèses, lire des critiques slovaque, survivre à la crise, choisir les futurs chef d’oeuvre du cinéma péruvien, écouter les derniers opus des maestros malais, s’imprégner des dernières nouveautés mongoles, crapahuter sur les chemins de traverses de Paris (au choix, le premier ou le second plus grand du monde*) et bien d’autres choses…

Et oui, pour vous mes petits wombats**, on fait comme Ducros : “on se décarcasse…”

Donc, en attendant : HAPPY HALLOWEEN***

Et oui, j’aurais pu évoquer tellement de sujets cultureux et culturels à travers ce post rapide et décousu…
Donc en vrac,

(*) Etoile #1 : Paris est une ville du nord-est Texas, avec une Tour Eiffel de 20 mètres de haut, coiffée par un chapeau de cow-boy rouge. Que de bon goût !
Et en passant le second plus grand Paris du monde

(*) Etoile #1 (bis) : En tant que gentil esprit critique, j’aurais pu parler aussi du Paris, Texas  - le chef d’oeuvre de Wim Wenders (1984) dont vous connaissez probablement la musique (et pour l’anecdote, le groupe TEXAS a choisi son nom en hommage à Wim et à son Paris!)

(**) Etoile #2 : C’est-y-pas-trop-mignon ces petits bêtes ;) Vous inquiètez pas, j’en reparlerais !
(Courtesy to Tom Dempsey for the picture)

(***) Etoile #3 : Je parlais de la fête mais j’aurais pu parler du slasher / film culte de John Carpenter : Halloween, la nuit des masques, sorti en 1978 …Mais non…Tout le monde connaît ou du moins, l’une de ses nombreuses progénitures (Jason vs. Freddy, Halloween II, Halloween III, Halloween 4, Halloween 5…J’en passe et des meilleurs…)

Imbue (notre artiste en l’occurence) s’est mis à sévir dans les rues de la jolie bourgade de Brighton, en installant des distrbuteurs…de cocaïne et d’héroine.
Si, ce n’est pas bon esprit tout ça…

 

Mais ce n’est pas tout… Notre cher artiste a également choqué les foules en disposant dans un Disney store des sous-verres à l’image de la douce et tendre Blanche-Neige…
Mais une B-N plutôt sexy, non ?!?
Il a nommé son oeuvre de manière très ironique : “Not So White” (Pas Si Blanche, pour nos lecteurs francophones)

Vous n’aimeriez pas ces jolis sous-verres pour l’apéro du dimanche, après la messe?

Le dernier (juste pour la route…) est une dédicace spéciale! Il se reconnîtra sans mal…
Brighton, la douce…Brighton, la folle… 

Vous pouvez en savoir encore plus sur l’artiste en visitant son site : ici

Perso, j’adore le côté décalé, transgressant les codes, jouant avec les éléments urbains, du style, la ville est une aire de jeux/musée open-space où, chaque coin de rue peut déboucher sur une découverte extraordinaire ou futile… (En passant, depuis quelques années, je m’amuse à traquer les Space Invaders à Paris et ailleurs, vous voyez de quoi je parle?)

Ce style d’art (street-art) encore timide en France (mais moins en Italie et les maçons du Lego, si vous vous souvenez) a un côté ludique et frais, qui permet au spectateur d’être plus acteur, plus impliqué dans l’oeuvre, d’y participer (par la recherche, par le plaisir de débusquer une pépite) et conduit donc à une meilleure acceptation de l’Art par le Public.

Le Street-Art n’est-il pas la première étape de l’acculturation entre l’aréopage artistique contemporain et nous, plèbiens ?

Bonne chasse, si vous passez par Brighton ;)

Et hop, je le rattrape

Vous me direz, Christine Angot raconte bien sa vie dans ses romans.
Certes, mais comme le rappelle Woody Allen, «la vie n’imite pas l’art, la vie imite la mauvaise télévision».
De là à dire que la littérature de Christine Angot ressemble à de la mauvaise télévision… La télévision a au moins pour but de détendre son public, non ?
Mais là n’est pas le problème.
La particularité terriblement intelligente de la mise en scène de «Je Tremble» de Joël Pommerat au Théâtre des Bouffes du Nord, c’est qu’elle rend hommage à un art à travers un autre.
Un spectacle d’art vivant qui rend hommage au cinéma qui rend hommage à l’art vivant, mais qui rend également hommage à la littérature qui rend hommage à l’art vivant.
«Je Tremble» rappelle la scène de théâtre dans «Mulholland Drive» : jeux sur les play-back, couleurs en a-plat, costumes de scène brillants, évocation du rêve, danses burlesques.

Impossible de trouver la scène du théâtre sur le Net, voici une scène d’enregistrement

Mais on y retrouve également les scènes de torture d’ «American Psycho», dont l’atrocité est précisément décrite par Bret Easton Ellis et qui sont mises en scène en arrière-fond.

C’est terriblement efficace, et on touche, comme le souligne Lynch qui rappelle la proximité entre rêve et théâtre (”Silenzio”), au fondement de l’illusion dramatique. J’avance en désignant mon masque. Larvatus prodeo (eh ouais, quand je m’enflamme, je parle latin).

Cette proximité entre rêve et théâtre est également soulignée par Claudel dans «L’échange», mais il s’agit d’une mise en abyme simple (du théâtre au théâtre) et non une mise en abyme réflexive (du théâtre au théâtre en passant par le cinéma).
C’est parce qu’elles passent par la médiation des images cinématographiques et littéraires que ces références peuvent se déployer avec force et excès.
C’est la médiation par le cinéma et la littérature (arts figés) qui permet de rappeler à quel point l’art vivant est… vivant.
Ainsi, l’évocation des scènes qui se veulent réalistes (réaction de la famille face au retour de la fille droguée), sont-elles particulièrement réalistes dans leur excès. C’est bien la vie qui s’y déploie.
Résultat : un des spectacles les plus fort qu’on ait vu ces derniers temps.

                Pour débuter, intéressons-nous à un manga simple et sympathique : « IPPO : la rage de vaincre » en version française (et Hajime No Ippo pour les puristes nippons).

(Merci e-asia pour l’image)

                 Avec 84 tomes parus au Japon, ce shōnen (manga pour jeune garçon) sportif de George Morikawa se laisse dévorer sereinement et simplement, grâce à son respect des codes du genre et la fraîcheur de ses personnages. 

                  Intéressons nous un peu plus à l’histoire d’Ippo : lycéen introverti et souffre-douleur attitré des caïds, petit mais costaud (merci le Cassis), doux et généreux va donc intégrer un club de boxe et y évoluer de manière surprenante de par son talent naturel de hard-puncher.

                   Vous allez me dire, ça casse pas trois pattes à un canard (merci, Mémé, pour cette sublime expression populaire) pourtant ce sympathique ouvrage mettant en avant les valeurs traditionnelles de l’effort, de l’ardeur à la tâche, de l’entraide, de la pugnacité et de la volonté, le tout dans un schéma narratif classique (adversaire très, très fort - entraînement - combat - Ippo en difficulté - Ippo victorieux dans les dernières secondes - NEXT) reste avant tout attachant et charmant de par ses personnages et en particulier notre petit héros.

                   En effet, ce dernier est un monstre de bonté, sérieux, dur à la tâche, prompt à aider en toutes occasions sa maman, désireux sans cesse d’apprendre et plein d’admiration pour ses camarades de boxe (ayant agi avec fair-play ou non…).
Ajouter quelques blagues sous-nombriliens (Ippo possède un monstre !) et 2/3 comiques de situations à la Benny Hill et à la Nicky Larson et vous obtenez un savant mélange pétillant, classique, mignonnet et de bonne facture.

A consommer sans modération, entre 2 pages de Christine Angot :)

Merci poiuytre1255 pour l’animé qui suit !

PS : Pour les paresseux qui ne comprennent vraiment rien aux titres de JN (bis)
- Un mashup est (toujours) une combinaison de contenu provenant de plusieurs domaines différents : cf. ici
- Mike TYSON, super connu mais au cas où : ici et quant au Petit Pimousse Cassis, impossible de trouver une vidéo mais pour votre plus grand plaisir, voici un fichier audio : ici
- Miyamoto Musashi est LE samouraï de référence du Japon. Il a écrit plusieurs traités sur la Voie que se devait de suivre un samouraï: ici. Plusieurs ouvrages parlent de celui-ci mais mon préféré La Pierre et Le Sabre d’Eiji Yoshikawa: ici.

Enjoy !

Bref, une rentrée placée sous le signe de l’intelligence, de la culture, de l’ouverture d’esprit et du bon goût.

Et pour se mettre dans l’ambiance, voici une photo du bureau de gouverneure de Sarah Palin

Photo trouvée sur Appartment Therapy
A très vite pour de nouvelles aventures.

Après un repos bien mérité et méritant, nous revenons dans le paysage culturel, frais, dispo et guillerets…(Enfin, pour certains d’entre nous !)

Cette citation des plus pertinentes me permetttra d’illustrer la rentrée d’Esprits-Critiques qui, comme vous avez pu le constater, se place sous le signe du renouveau : nouveau template, nouveaux invités (que nous espérons nombreux…), nouveaux sujets, nouveaux partenariats (que vous découvrirez vite, je l’espére…, nouvelle direction (un ton plus léger mais toujours aussi piquant et culturel…)

Bien entendu, nous restons ouvert à toutes vos propositions et commentaires…

Enjoy!

«Be Happy» c’est l’histoire d’une nana fofolle au début, qui est vachement adulte à la fin.
Roman d’apprentissage, me diras-tu.

Sauf que pas du tout, parce qu’à la différence du Jeune Werther, Poppy ne change pas d’un iota entre la première image (où elle fait du vélo dans une tenue bariolée) et la dernière (où elle fait de la barque dans une tenue bariolée). Elle vit au milieu d’enfants (elle est instit) et n’a toujours pas son permis (le rite de passage dans la vie d’adulte).
Le personnage ne connaît aucune évolution, ce qui constitue un schéma narratif relativement original.
D’ailleurs, comme ça, là, maintenant, pouf, je n’ai aucun autre exemple qui me vienne à l’esprit d’un personnage qui n’évolue pas au cours d’un livre ou d’un film.

Donc, pour faire une narration avec un personnage qui n’évolue pas mais qui devient adulte, c’est donc qu’il faut faire évoluer les autres personnages, si vous me suivez bien.
C’est là qu’entrent en scène des seconds rôles particulièrement gratinés.
Sa prof de flamenco démentielle, qui vient de Séville, «ville connue pour ses merveilleuses oranges, que, vous, les Anglais, transformez en marmelade dégueulasse».
Son moniteur d’auto-école psychorigide, qui voit la route comme le territoire d’un complot.
Sa soeur enceinte hystérique et castratrice (oui, tout ça à la fois).

Les personnages qui jouent le plus aux adultes pètent tous un cable à un moment où à un autre.
Or, la manière dont ils pètent leur durite rèvèle très exactement leur décalage interne : ils se définissent de manière extérieure.
La prof de flamenco prend son rôle trop au sérieux.
La soeur répète sans cesse qu’il faut être adulte.
Le moniteur d’auto-école reprend ses esprits en disant : «je suis un bon prof».
Ce sont donc des personnages qui placent leur équilibre dans une définition externe, et qui explosent au contact de Poppy à qui l’idée de se référer à autre chose qu’à elle-même ne vient pas à l’esprit, surtout pas quand il s’agit de ne pas assortir un collant violet à une jupe rose, un pull bleu et des bottes jaune

Poppy regarde les personnages exploser.
Et Poppy la fofolle sait toujours réagir de manière parfaitement juste dans toutes les situations.
Elle n’hésite pas, elle est adulte.
C’est le regard du spectateur qui possède le point de vue englobant, qui change pour percevoir toute la sagesse du personnage qui trouve sa vérité en lui-même et non dans les autres.
La définition de la sagesse change.
Et des films qui te font revoir tes définitions, reconnais que ce n’est pas courant.

Même s’il faut le dire, Poppy, on a parfois envie de lui filer des baffes pour qu’elle se taise.

Et que je parle, et que je parle…

Et à l’image d’un 31 décembre, nous reviendrons avec des kilos en trop, une couleur différente (caramel ou citron pelé, selon le pays et le contrat moral engagé avec nos intestins), des bonnes résolutions (qui ne seront presque pas tenues), des nouveaux posts réguliers (ahahahahahah…) et tout un tas d’autres trucs super cool…(Vive le teasing à 2 francs*)

Nous aurions pu te laisser une liste (à la Prévert ou à la Léo) pour que tu sois moins perdu et que tu saches vers quelle exposition te tourner afin d’en avoir plein les mirettes ou quel film croate sous-titré en hong-kongais tu aurais pu “kiffé” (tu as vu, le Jeune, on emploie tous les registres de vocabulaires, ici…) mais NON…
Nous préfèrons placer cette micro coupure sur l’art de l’introspection personnelle et existentielle - merci, Léo (bis) -, sur le fait de chercher et se chercher par la même occasion, ranger son bureau et ses souvenirs, tout ça, quoi ! Bon, ok, j’arrête avec mon post à la zenhabits et je vous confie la vérité : nous sommes over de chez over busy (”occupés à mort”, pour les non-anglophones, mais c’est la dernière fois…) et donc, nous mettons le blog en pause jusqu’au 1er Septembre pour entrapercevoir la direction que nous voulons donner à cet espace.
Les commentaires restent ouverts et nous sommes friands de vos retours et pensées sur tout ça…

Sur ce, bonnes vacances à tous (pour ceux qui en ont…) et à très vite…

Un dernier mot d’esprit (non critique, quoique…) : “Si l’on passait l’année entière en vacances ; s’amuser serait aussi épuisant que travailler” (in Henry IV, thx Will!)

* Et pour toi, le Jeune, qui ne sait pas ce qu’est le FRANC, sache qu’avant, pour obtenir des cassettes d’ABBA pour écouter sur nos walkmans, des tee-shirts waïkiki, des pin’s ou des cartes Crados, des K7 vidéos de Karaté Kid ou de McGyver,il fallait soit faire du troc soit payer en Francs!
(Ami Jeune, l’une des propositions est saupoudrée d’ironie, bien sûr!)