J’étais sur le point de courir acheter la deuxième saison.
Et puis c’est arrivé. Gabrielle (le personnage joué par Eva Longoria) est tombée enceinte.

Gabrielle qui répète depuis le premier épisode qu’elle déteste les enfants.
Gabrielle qui le dit au moins une fois par épisode.
Gabrielle qui couche avec son jardinier, et qui ne sait donc pas qui est le père.
Gabrielle qui est donc désespérée, comme on s’imagine.
Or, Gabrielle tombe enceinte au XXIème siècle et PAS UNE SEULE SECONDE n’envisage la possibilité d’avorter. Qu’elle pense que c’est bien ou mal, c’est son problème après tout, mais ce qui est particulièrement flippant, c’est que Gabrielle évolue dans un monde où l’avortement N’EXISTE PAS.
On imagine que si le feuilleton se passait au XIXe siècle, le personnage joué par Gabrielle serait quand même allé voir une faiseuse d’anges avant de se raviser, tout ça. Mais non, depuis le XIXe siècle, l’avortement a tout simplement DISPARU. Pouf, envolé.
Donc, Gabrielle attend résignée la naissance.
C’est également le cas de son mari légitime.
Mais aussi de son amant de 16 ans ! Qui a pour première réaction de vouloir s’occuper de l’enfant ! Pas un seul mouvement de panique ! À 16 ans !
De qui se moque-t-on ?
J’ai donc abandonné Desperate Housewives à la fin de la première saison, écoeurée de ce déferlement d’idéologie néoconservatrice sur ma petite tête européenne.
En plus, on m’a raconté que c’était pire par la suite.

Que Bree Van de Kamp cachait la grossesse de sa fille pour s’attribuer le bébé à la naissance et portait donc des coussins sous ses robes. Et que dans un épisode, son coussin se faisait embrocher par une pique à barbecue. Et que tout le monde était très gêné, oh la la .
Ok, c’était certainement pour intégrer au scénario la grossesse de Marcia Cross, mais moi, ça ne me fait pas rire.

Et hop, je le rattrape

Vous me direz, Christine Angot raconte bien sa vie dans ses romans.
Certes, mais comme le rappelle Woody Allen, «la vie n’imite pas l’art, la vie imite la mauvaise télévision».
De là à dire que la littérature de Christine Angot ressemble à de la mauvaise télévision… La télévision a au moins pour but de détendre son public, non ?
Mais là n’est pas le problème.
La particularité terriblement intelligente de la mise en scène de «Je Tremble» de Joël Pommerat au Théâtre des Bouffes du Nord, c’est qu’elle rend hommage à un art à travers un autre.
Un spectacle d’art vivant qui rend hommage au cinéma qui rend hommage à l’art vivant, mais qui rend également hommage à la littérature qui rend hommage à l’art vivant.
«Je Tremble» rappelle la scène de théâtre dans «Mulholland Drive» : jeux sur les play-back, couleurs en a-plat, costumes de scène brillants, évocation du rêve, danses burlesques.

Impossible de trouver la scène du théâtre sur le Net, voici une scène d’enregistrement

Mais on y retrouve également les scènes de torture d’ «American Psycho», dont l’atrocité est précisément décrite par Bret Easton Ellis et qui sont mises en scène en arrière-fond.

C’est terriblement efficace, et on touche, comme le souligne Lynch qui rappelle la proximité entre rêve et théâtre (“Silenzio”), au fondement de l’illusion dramatique. J’avance en désignant mon masque. Larvatus prodeo (eh ouais, quand je m’enflamme, je parle latin).

Cette proximité entre rêve et théâtre est également soulignée par Claudel dans «L’échange», mais il s’agit d’une mise en abyme simple (du théâtre au théâtre) et non une mise en abyme réflexive (du théâtre au théâtre en passant par le cinéma).
C’est parce qu’elles passent par la médiation des images cinématographiques et littéraires que ces références peuvent se déployer avec force et excès.
C’est la médiation par le cinéma et la littérature (arts figés) qui permet de rappeler à quel point l’art vivant est… vivant.
Ainsi, l’évocation des scènes qui se veulent réalistes (réaction de la famille face au retour de la fille droguée), sont-elles particulièrement réalistes dans leur excès. C’est bien la vie qui s’y déploie.
Résultat : un des spectacles les plus fort qu’on ait vu ces derniers temps.

Et donc, maintenant, vous comprenez mieux le titre : Merci à Franky et ses fruits de la Passion 

Dites bonjour à Jesus ! [Merci à Bible Films Blog]

The Passion est donc une série (de 6 épisodes) issue de la collaboration entre BBC (les anglais) et HBO (les américains trash : Oz, Tell Me You Love Me, Sex and the City…) qui ne sera pas sans rappeler : Rome!

Elle sera diffusée du 16 au 23 mars, sur BBC ONE, ce qui est relativement en accord avec le titre et le sujet !

Sujet qui relate les événements qui se sont déroulés pendant la dernière semaine de la vie de Jésus selon trois points de vue différents : Jésus, les autorités religieuses et les Romains.

Pour un trailer, on fonce ici

Les anglais sont très, très forts pour ce genre de réalisation et pour ça, je ne citerais que Rome (que ma co-auteure se fera sans doute un plaisir à critiquer…), Jekyll (qui revisite le mythe fort connu de manière surprenante et enthousiasmante avec un James Nesbitt époustouflant…Je crois qu’on repére que je suis plutôt fan) ou encore Tsunami : the Aftermath (pour ceux qui connaissent, pour les autres : ici)

Donc, une seule recommendation, soyez prêt !

JN a déclaré récemment son amour pour cette série, que je n’ai jamais vue.

Mais je viens de découvrir sur l’excellent site Marketing alternatif une action de marketing dans les rues de Milan avant la diffusion de la bestiole à la télé italienne.

Des soutiens-gorges ont été dispersés partout dans les rues.

Absurde, crade, de mauvais goût, gênant et drôle.

Si l’on en croit JN (et il faut toujours croire JN), c’est l’essence même de la série.

C’est donc plutôt réussi.

Rendons à Marketing Alternatif ce qui est à Marketing alternatif.

C’est donc ici que ça se passe.

Et puis, j’ai pensé à une série se déroulant dans un décor naturel.

Le ciel, le sable, la mer, la plage.

Et puis j’ai pensé aux acteurs de cette série.

Et ça donnait ça :

Et j’ai compris que c’était une taxinomie foireuse.

Deux mots de synopsis pour Nick Garrett (le "héros"…) un jeune écrivain en mal d’inspiration, est de retour dans sa ville natale (Knights Ridge, qui est un peu le Vésoul des US) dans l’espoir de remédier à l’angoisse de la page blanche. Il lui faut affronter la famille et les amis qu’il a évité depuis 10 ans et ça, c’est pas gagné !

Et donc, pourquoi vous allez adorer ?

- Parce que les héros ne sont pas des héros, au sens littéraire du terme, pas de dragons, ni de sorcières et encore moins de chevaux blancs…
- Parce que leurs problèmes sont nos problèmes…
- Parce qu’ils font les erreurs que nous faisons ou que nous ferons…
- Parce que leurs peurs sont les nôtres (sur la maladie, la séparation, la tromperie, la famille…)
- Parce que leur lâcheté, leur égoïsme, leur paresse, leur orgueil, leur colère, leur envie, leur gourmandise sont les mêmes que celles de tout le monde nous inclus !! (et en même temps, ça vous fait réviser les péchés capitaux)
- Parce que sous le masque de la simplicité et de la légèreté de vraies perles de sagesse sont révélés à la Terre entière ; perles qui nous laissent profondément dubitatifs : 
           - « Mais je veux qu’ils sachent comment vivre… vivre vraiment.
           - Ils savent.
             Parce qu’ils sont jeunes.
             Quand on est jeune, on vit comme un géant. »
- Parce qu’Aubrey, Hanna et la « Pizza Girl » sont des bombes… Argument recevable si vous appartenez à un certain genre – je respecte les nouveaux codes du féminisme (!) imposés par ma collègue
- Parce que vous êtes nostalgiques de « That 70 show » [Really ?? Vous vous êtes perdus ici ??] et que voir « Donna » en adulte et en blonde vous fait craquer…
- Parce que vous hommes avez toujours au fond de vous eu envie de bâtir une entreprise avec votre meilleur ami que vous l’auriez appelé « Best Friends Company »
- Parce que vous femmes avez toujours au fond du cœur eu envie de partager une journée avec votre papa seule, dans un parc d’attraction fermé et que ce dernier remette en route la grande roue juste pour faire un tour ensemble [Perso, dès que j’ai une petite fille, je pars à la recherche d’un parc abandonné mais qui paye encore ses factures d’électricité]
- Parce que la BO rock est top!

- Parce qu’on vous le dit !

exemples de physiques où il y a plus de vie que dans la vie elle-même

Avant de blâmer la lourdeur de la main chirurgicale, rappelons que parfois on a des physiques fort retravaillés au cinéma. Mais le visage de cinéma présentant le plus de similitudes avec un tamtam tentera de préserver l’apparence d’un fonctionnement musculaire facial normal. Pas de tricheries chez les acteurs de série. Que du lifting bling bling (j’ai pas pu m’empêcher). J’ai payé cher, faut que ça se voie. L’explication en est peut-être que l’acteur de cinéma joue sur l’instantanéité (je suis bon sur un plan, et la caméra me vole tout ce qu’elle peut), alors que l’acteur de série joue sur la répétition. Ce qui peut avoir comme implications : – Je n’ai qu’un seul registre (cyborgs). Quelle que soit la qualité de mon jeu dans tel ou tel registre, je n’en ai qu’un seul et je ne peux qu’être une reproduction figée de moi-même à l’infini. Attention, je fronce les sourcils (euh, finalement je peux pas) - Je peux répéter mon jeu à l’infini, tous les jours que Dieu fait, sauf quand il y a grève des scénaristes (acteurs de théâtre). Je construis un personnage, et mon travail consiste à l’habiter tous les jours pour lui donner vie. Je peux avoir l’air gentil ET faire peur en même temps L’imperméabilité relative entre grand et petit écran semble due à l’évaluation physique des acteurs. Les acteurs-cyblorgs sont plus beaux, mais n’ont pas un registre assez étendu pour le grand écran. Les acteurs-théâtraux pourraient tout jouer, mais ne sont pas assez beau. Parfois ça arrive, et ça donne lui : Et Dieu sait que c’était pourtant pas gagné…