Et hop, je le rattrape

Vous me direz, Christine Angot raconte bien sa vie dans ses romans.
Certes, mais comme le rappelle Woody Allen, «la vie n’imite pas l’art, la vie imite la mauvaise télévision».
De là à dire que la littérature de Christine Angot ressemble à de la mauvaise télévision… La télévision a au moins pour but de détendre son public, non ?
Mais là n’est pas le problème.
La particularité terriblement intelligente de la mise en scène de «Je Tremble» de Joël Pommerat au Théâtre des Bouffes du Nord, c’est qu’elle rend hommage à un art à travers un autre.
Un spectacle d’art vivant qui rend hommage au cinéma qui rend hommage à l’art vivant, mais qui rend également hommage à la littérature qui rend hommage à l’art vivant.
«Je Tremble» rappelle la scène de théâtre dans «Mulholland Drive» : jeux sur les play-back, couleurs en a-plat, costumes de scène brillants, évocation du rêve, danses burlesques.

Impossible de trouver la scène du théâtre sur le Net, voici une scène d’enregistrement

Mais on y retrouve également les scènes de torture d’ «American Psycho», dont l’atrocité est précisément décrite par Bret Easton Ellis et qui sont mises en scène en arrière-fond.

C’est terriblement efficace, et on touche, comme le souligne Lynch qui rappelle la proximité entre rêve et théâtre (“Silenzio”), au fondement de l’illusion dramatique. J’avance en désignant mon masque. Larvatus prodeo (eh ouais, quand je m’enflamme, je parle latin).

Cette proximité entre rêve et théâtre est également soulignée par Claudel dans «L’échange», mais il s’agit d’une mise en abyme simple (du théâtre au théâtre) et non une mise en abyme réflexive (du théâtre au théâtre en passant par le cinéma).
C’est parce qu’elles passent par la médiation des images cinématographiques et littéraires que ces références peuvent se déployer avec force et excès.
C’est la médiation par le cinéma et la littérature (arts figés) qui permet de rappeler à quel point l’art vivant est… vivant.
Ainsi, l’évocation des scènes qui se veulent réalistes (réaction de la famille face au retour de la fille droguée), sont-elles particulièrement réalistes dans leur excès. C’est bien la vie qui s’y déploie.
Résultat : un des spectacles les plus fort qu’on ait vu ces derniers temps.

«Be Happy» c’est l’histoire d’une nana fofolle au début, qui est vachement adulte à la fin.
Roman d’apprentissage, me diras-tu.

Sauf que pas du tout, parce qu’à la différence du Jeune Werther, Poppy ne change pas d’un iota entre la première image (où elle fait du vélo dans une tenue bariolée) et la dernière (où elle fait de la barque dans une tenue bariolée). Elle vit au milieu d’enfants (elle est instit) et n’a toujours pas son permis (le rite de passage dans la vie d’adulte).
Le personnage ne connaît aucune évolution, ce qui constitue un schéma narratif relativement original.
D’ailleurs, comme ça, là, maintenant, pouf, je n’ai aucun autre exemple qui me vienne à l’esprit d’un personnage qui n’évolue pas au cours d’un livre ou d’un film.

Donc, pour faire une narration avec un personnage qui n’évolue pas mais qui devient adulte, c’est donc qu’il faut faire évoluer les autres personnages, si vous me suivez bien.
C’est là qu’entrent en scène des seconds rôles particulièrement gratinés.
Sa prof de flamenco démentielle, qui vient de Séville, «ville connue pour ses merveilleuses oranges, que, vous, les Anglais, transformez en marmelade dégueulasse».
Son moniteur d’auto-école psychorigide, qui voit la route comme le territoire d’un complot.
Sa soeur enceinte hystérique et castratrice (oui, tout ça à la fois).

Les personnages qui jouent le plus aux adultes pètent tous un cable à un moment où à un autre.
Or, la manière dont ils pètent leur durite rèvèle très exactement leur décalage interne : ils se définissent de manière extérieure.
La prof de flamenco prend son rôle trop au sérieux.
La soeur répète sans cesse qu’il faut être adulte.
Le moniteur d’auto-école reprend ses esprits en disant : «je suis un bon prof».
Ce sont donc des personnages qui placent leur équilibre dans une définition externe, et qui explosent au contact de Poppy à qui l’idée de se référer à autre chose qu’à elle-même ne vient pas à l’esprit, surtout pas quand il s’agit de ne pas assortir un collant violet à une jupe rose, un pull bleu et des bottes jaune

Poppy regarde les personnages exploser.
Et Poppy la fofolle sait toujours réagir de manière parfaitement juste dans toutes les situations.
Elle n’hésite pas, elle est adulte.
C’est le regard du spectateur qui possède le point de vue englobant, qui change pour percevoir toute la sagesse du personnage qui trouve sa vérité en lui-même et non dans les autres.
La définition de la sagesse change.
Et des films qui te font revoir tes définitions, reconnais que ce n’est pas courant.

Même s’il faut le dire, Poppy, on a parfois envie de lui filer des baffes pour qu’elle se taise.

Et que je parle, et que je parle…

Je tiens à dire dans un premier temps que j’adoooooore (Louxor et) la mode des années 20, cette période de libération des corps entre les sophistications stériles des corsets et les immondes sacs à patates en satin des années 30, qui ont péniblement démontré pendant près d’une décennie que décidément, non, le fourreau, même coupé dans le biais, ça ne va à personne.

L’expo du Musée Galliera est assez riche, et, d’un point de vue muséographique, assez inventive (échantillons de parfum, présentation thématique, révision assez rassurante des paroles de « Viens Poupoule » : notre époque n’a pas le monopole des chansons débiles).

Mais… comparé aux photos de cette période, la présentation laisse un peu sur sa faim.
C’est à voir toutes ces robes présentées par occasions (robes de bal, robes de cocktail, robe de sport…) mais sans les accessoires fait manquer une partie de la tenue. Ce qui est beau dans les années 20, c’est cette inventivité constante dans tout : les chapeaux, le maquillage, les accessoires, le Grand N’Importe Quoi, les ANNÉES FOLLES, quoi…

Un bon diaporama sur le site de Madame Figaro

En éclatant d’un côté accessoires, robes, photos, on en arrive à un système de comparaisons de micro-détails (tiens, je préfère l’éventail en plumes vertes que celui en plumes roses), qui manque un peu de vie.
Deux exceptions qui confirment cette impression :
-    le coin réservé aux garçonnes, qui mélange extraits de roman, musique, cravates, monocles, robes, photos et parfum, et qui, en permettant de prendre conscience de l’ampleur du mouvement, éclairent les autres représentations (les deux femmes qui dansent ensemble dans le tableau de la première salle, par exemple, ou l’air bravache de la femme sur le tableau de Van Dongen honteusement planqué derrière des portants).

-    Le film final, qui présente les tenues dans de petits films… présentés de manière CHRONOLOGIQUE. Cette présentation montre combien les robes des années 1919-1920 étaient bien plus rigolotes et originales que celles produites en 1928-1929 : c’est qu’au cours de la décennie, la ligne de la robe s’était fixée (pas d’épaulettes, épaules larges), et que toute la créativité s’était nichée dans le motif (je te fais du motif grec, du motif indien, du motif chinois, et tout le monde s’extasie de tant de créativité). Au début de la décennie, toute la ligne était moins codifiée.

J’en entends dire que, sans contraintes, pas d’art. Mais il y avait quand même toujours une contrainte quand tu fais des habits : c’est la personne que tu mets dedans.
Eh oui, l’expo montre plus comment on habille des groupes sociaux que des corps humains. Robes de soirées, robes de cocktail, robes de goûter… qui s’en soucie ?
C’est ce qui fait le génie des bâtiments de Frank Gerhy : c’est qu’il y présente toujours un petit bonhomme au milieu de sa maquette (je parle de Frank Gehry par ici).
L’homme est la mesure de toute chose.
D’ailleurs, n’est-ce pas Protagoras qui fabriquait lui-même ses sandales ?

Donc, pour faire simple, tu es un homme (et ça, c’est déjà un bon début…), tu rêves d’un polo/chemise (tu hésites encore…), 100% coton Japonais (là, tu vas un peu loin mais nous relevons le défi…) et tu recherches le petit plus qui fera la différence sur ton corps svelte et musclé…

Alors arrête toi là, petit homme et savoure…

La marque BOËGE (ici) est une pépite découverte (très) récemment, qui ne se trouve qu’à Paris, LA ou Tokyo. Des couleurs super sympa, un design plutôt trendy et un soupçon d’old-fashion avec une broderie sur le poignet en ton sur ton ou en ton décalé!!

Et là, même James Bond, il ne la raméne pas avec son smoking de beauf…